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合肥雕塑给你讲几个特别的故事

编辑:安徽创艺雕塑艺术有限公司时间:2019-01-11

合肥雕塑知道几个故事,可能是大家所不知道的,但是大家却应该挺想听得,这个故事是个关于国外的故事。我们都知道国外的人一直都很有创意,所以他们设计出来的东西一直都很有吸引力。

1930年,美国艺术家考尔德创造了一系列的图像,包括明星约瑟芬·贝克,马和大象与金属线,结合艺术家的想象力和当前流行的元素,展示了一个生动的马戏团。当时,住在巴黎的考尔德参观了蒙德里安的画室。他被灯光穿过画室墙壁的明亮色彩所吸引,开始想象他们是如何运动的。

在1937年出版的《画家的物体》一书中,考尔德用散文描述了画室的场景:“他的画室很迷人。墙壁上画着交错的阴影(工作室两边的窗户),我想如果他们能移动会有多好。尽管蒙德里安不同意这个观点。”

随着蒙德里安继续他的绘画,考尔德开始尝试用金属部件制作色彩鲜艳、摇摆不定的雕塑。起初,他用曲柄和马达来移动零件。后来,他放弃了这些装置,开始使用更多的自然能量:空气、光、湿度和触觉。在他的创作生涯中,他创作了几十件悬挂在天花板上的雕塑,以及那些在风中挥舞“手臂”的雕塑。

今天,合肥雕塑说到动态雕塑,我们可以想到考尔德。然而,这位前卫的艺术家并不是动态雕塑的发明者。在古代,动态雕塑的可能性在他之前就已经被构想出来了。在东南亚,早在公元前3000年就发现了风铃碎片,这些碎片来自骨头、木头、竹子和贝壳。古人对这些叮当作响的东西很迷信,认为它们能驱走恶魔(早在公元前1100年,中国人就开始欣赏风铃的美妙声音和美丽)。古罗马人也制造类似于风铃的东西,叫做丁丁那布拉。据说罗马风铃(其中一些类似于生殖器)能带来好运。斯堪的纳维亚传统的圣诞装饰品被称为“himmeli”(数百年前就已经存在),具有各种几何形状。当初希梅利是由薄芦苇或稻草制成的,在现代版本中,它经常被金属所取代。芬兰人把希梅利挂在桌上迎接丰收季节。今天,住在布鲁克林的千禧一代喜欢用希梅利来装饰他们悬挂的绿色植物。

直到1931年,杜尚访问考尔德工作室时,他才看到这些新发明,“手机”这个名字才正式诞生。杜尚结合了法语中的“运动”和“动力”,得到了“动态雕塑”这个词。在此,我们将介绍七位拒绝保持不变、追求无止境变化、变化、兴衰的艺术家的创作理念。换言之,他们追求雕塑的无尽变化。

从某种意义上说,杜尚的一个现成产品(日常生活中由物体制成的装置)也可以被视为一个动态雕塑。在1913年的自行车车轮中,杜尚简单地把自行车车轮安装在凳子上。这部作品欢迎观众的参与,只要它轻轻地移动,它就会开始旋转。但杜尚将其定义为艺术作品,这限制了观众和作品之间的互动。毕竟,参观者不能触摸画廊里的作品。自行车车轮可以被认为是更准确的动态雕塑准备发展。考虑到画廊的要求,它将永远保持静止。

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曼雷(1890-1976)

超越考尔德的七种可能性

曼雷,障碍物[衣架],1948年。布鲁斯·西尔弗斯坦画廊

1920年,曼雷将63个木制衣架组装成一个金字塔形状的装置,用金属线将整个作品从天花板上吊起。在他称之为“障碍”的这项工作中,每一个元素都像一个三维的家谱一样,一层一层地倍增。作为超现实主义运动的一员,曼雷被揭露日常生活的荒谬性所吸引。在这项工作中,他把普通的家居用品做成雕塑,挂在天花板上,使这些日常用品看起来更加陌生。站在作品所投下的一个巨大的黑色阴影中间,观众不禁感到有点恐怖,这为作品增添了黑色幽默感。

阿尔贝托·吉科梅蒂(1901-1966)

超越考尔德的七种可能性

(左)Alberto Giacometti,长鼻,1947年。古根海姆艺术博物馆(右),阿尔贝托·吉科梅蒂,悬浮球,1930-1931年。房地产Giacometti(FangSi-CaCimeTim+AdAGP)巴黎,2016,巴黎的GiaCimTimi基金会收藏

在吉阿科梅蒂的悬挂雕塑中,他把不同的物体挂在一个中空的铁框架上。例如,1949年创作的《鼻子》(Le Nez)中,贾科梅蒂(Giacometti)雕刻了一尊张开嘴的铜像,还有一个长而尖的鼻子,就像皮诺曹(Pinocchio)。一个绑在绳子上的雕塑挂在笼子的顶部,让人联想到一个带镣铐的隔间,里面没有地方可逃。在1930-1931年创作的《悬浮球》中,作品表现出强烈的超现实主义和欲望,几乎忽略了其不稳定的紧迫性。一个由石膏做成的球体挂在铁笼子上,在香蕉形状的石膏片上摇摆而不碰它。在这个亲密的姿态中,雕塑的底座似乎是一张大床。

根据吉卡梅蒂基金会,这些动态雕塑是艺术家对原始社会实用主义的敬仰,例如利比亚和科特迪瓦Dane部落的仪式勺子和非洲面具。此外,Giacometti还设计了灯具。值得一提的是,许多制作动态雕塑的艺术家都参与了功能设计。

布鲁诺·穆纳里(1907-1998)

超越考尔德的七种可能性

(左)布鲁诺·莫纳里,《无用的机器》,1956-1970年。Il Ponte(右)Bruno Monari,无用机器Max Bill,1933-1993。伊尔蓬

意大利艺术家布鲁诺·莫纳里(BrunoMonari)曾写过《艺术设计》,一本探讨艺术与设计之间关系的书。1966年出版的《作为艺术的设计》旨在提高各种设计的美学价值,包括灯具、路标、印刷品和广告,并提高它们的美学感知。与此同时,莫纳里赞扬了艺术的无用性。20世纪30年代,他开始制作他称之为“无用机器”的系列作品,将彩色纸板、木材、金属丝和绳索结合在一起,创造出精美、充满活力的雕塑。用于连接组件的电线通常很小,肉眼几乎看不见,从而产生物体漂浮在空中的错觉。“无用的机器”是无用的。这位艺术家请观众用眼睛观看。

罗伊·利希滕斯坦(1923-1997)

超越考尔德的七种可能性

Roy Lichtenstein,活跃景观(Rimon),1990年。麦克莱恩画廊

利希滕斯坦把他的经典卡通风格的绘画变成了三维雕塑。卡通形状的吊坠是由陶瓷和树脂制成的,简单的轮廓勾勒出树木、太阳、云和天空。在一些雕塑中,利希滕斯坦还介绍了他标志性的本·天。Lichtenstein的作品比其他艺术家的动态雕塑更不灵活,更为坚实。因此,艺术家称他的作品为“静态雕塑”。Lichtenstein于1990年创建的景观移动(limoges)也是一个功能设计项目。它的花篮状的底座可以盛开花朵,并被用作一个独特的花盆。

合肥雕塑诉说的这个国外故事,是为了告诉大家什么呢?就是为了告诉大家什么都要靠自己,所以要努力的做到自己可能的事。

 

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